实测分析“新518互游透视辅助器”(原来确实是有挂)

内地市场单片约154.4亿元，海外票房有望突破1亿美元 ，同时
，其带来的GDP增量或已超2000亿元——即便《哪吒之魔童闹海》的市场表现一再超越想象，当影片出品方在上影节亮出最新数据 ，依然让在座所有人叹为观止
。

有了单片的奇迹
，2025年迄今，中国内地电影市场票房281.88亿元 ，暂列全球第一。但中国电影人都明白
，独木不成林 。哪怕个例再难以复制，也不代表在被新技术 、新趋势重塑的浪潮里 ，闹海的只有“哪吒
”一个
。

昨天
，第27届上海国际电影节金爵开幕论坛举行。观众去哪儿了？AI会颠覆行业吗？眼里只有票房，这对吗？种种话题 ，无不关于行业发展堵点
、难点，关联产业底层逻辑
，关系着电影生态的未来 。国内各大影企掌门人、各年龄段创作者，也都直言不讳
。

当71岁的导演 、编剧
、监制黄建新在发言尾声说：“作为创作者 ，我们应了解更多的可能
，因为那些‘可能’是未来电影的风口。做好准备、不断学习，让自己的创作生命能延长一点 、扩张一点 ，对中国电影能有一点点推力 。”现场掌声响起
。金爵论坛
，又是一次中国电影人的“真心话 ”大碰撞。

观众在哪里？不在对面，而是身边

这几个月 ，黄建新每见一位导演都会提问最近看电影多了还是少了 。答案几乎一致：少了
，以前每年五六十部，现在二三十部
。“我们自己都不看 ，要逼着别人看吗？
”

上影集团党委书记
、董事长王隽也发问：“观众对电影越来越挑剔
，这是正常的。为什么要对观众的变化有过多的不解？”在她看来，电影作为文化消费 ，最大的变化也是底层逻辑上的发展变化，“观众的品位越来越高
，需求越来越多元 ” 。

两位行业大咖不约而同发问，可见观众何在已是行业之惑。大麦娱乐总监李捷用数据给出部分答案
。“哪吒证明 ，中国观众依然在看电影。而灯塔研究院调研发现
，春节档后，大多数观众对于一部好电影的评价标准又上浮了15% 。
”春节档后部分电影不达预期 ，“不是观众消失
，而是期望值没得到满足”
。

导演兼编剧董润年坦言，他也曾焦虑怎样面对观众。“后来发现 ，我之前的认知有巨大偏差 。 ”他说
，“面对观众
”可能从出发点就错了
。“不是面对，而是创作者就站在观众中间。”董润年的父亲是名工人 ，他自己身边的朋友也都是各行各业打工人
，做着踏踏实实的工作 。所以在创作《年会不能停！》时，“我就站在他们的生活中 ，站在他们的视角表现生活、反映打工人的关切 ”
。电影上映后，与观众感受“同温
” 、能为观众“代言”的作品
，自然获得观众支持。

懂得观众，才能获得观众 。万达电影董事长兼总裁陈祉希发现人才培养需要更新理念
。“到底是讲一个故事自我表达 ，还是讲故事与观众分享
、共情
，达到情绪共振、情感补给？ ”她说，专业院校 、青年导演不能仅仅沉浸在艺术中 ，而是需要与观众站在同一视角
，体温同感。同理，一些海外归来的青年人才 ，也许学到了最新技术
，“但不接地气，不知如何去讲好中国观众认可的故事” 。

艺术不是高高在上 ，更何况这一代观众成长于内容供给丰沛的时代。导演魏书钧与文晏都意识到
，只有与观众建立情感共同体、审美共同体
、认知共同体，“和观众共同创作
”“让观众从电影中寻找情感共鸣和心理代偿” ，与观众同在，才能谈下一步得到市场
。

新技术来势汹汹？并非取代
，而是增量

AI来了，全球电影人一度担心被取代 ，也有电影理论家质疑AI拉低了电影的美学底线。

对此
，黄建新的态度很清晰：AI对于电影，是助力 ，也是增量 。他提到一桩惊诧了美国电影界的案例：6个年轻人付费使用AI工具
，做了部28分钟的AI电影，在网络上反响强烈
。他们有心做个实验 ，拿着故事去询问许多独立制片人
，请他们判断多少费用能拍成。独立制片人报价300万到500万美元，好莱坞大制片厂给出的是500万到1000万美元 。实际上 ，年轻人的AI电影成本2.8万美元
。“所以AI会为电影带来急剧的降本增效的可能性
，我觉得是个好事。 ”在同一些物理学专家的交流后，黄建新认为 ，AI电影是介于动画电影、真人电影之间的全新类型，“它会建立自己的美学体系 、工业标准
、生成模式
，电影的未来可能是真人电影、动画电影 、AI电影三部分组成
” 。

以包容心悦纳更多新技术
、新事物，这是昨天论坛的其中一个基调
。

“哪吒”系列电影出品方光线传媒董事长王长田建议 ，需要重新定位电影在产业链中的功能
，降低电影票房在整个电影公司收入中的占比。“降低票房依赖，以电影为IP龙头 ，加强IP保护
，开发衍生品 ” 。

王隽有同感：“把产业链拉长以外，还得把产业链做出特色、做出亮点
。
”昨天下午 ，上影在美罗城开出了内地首家主题动画影院
，“不仅是影院，还是一个IP宇宙。电影不光要好看 ，还要好玩” 。IP运营 、电影票房以外的周边产品
，乃至新兴的由电影本体而研发的VR
、XR等影片，可能都是未来的方向 ，需要电影企业用发展的眼光提前布局。

回溯中国电影史，大家钟惦棐与梅朵都主张
，“不要设边界，让年轻人飞起来 ，让新事物发生
，让想象力飞扬 ”
。